La celebración del 164 aniversario de Suchitoto trajo consigo un conversatorio sobre el cortometraje “El Regalo” que llegará a la pantalla de Netflix. El evento fue organizado por el Museo Alejandro Cotto y el Centro Cultural Salvadoreño, y contó con la presencia del equipo realizador del corto animado quienes expusieron el proceso de tal producción desde sus inicios hasta el momento en el que ahora se encuentra. Este proyecto es impulsado por un equipo multidisciplinario de jóvenes amantes del cine.

El guion de esta producción está inspirado en el cuento “el regalo de cumpleaños”, de la poetisa salvadoreña Claudia Lars. “Nuestro cortometraje no solo ha querido retomar el sentimiento que embarcó el recuerdo de Claudia, sino que también pretende reflejar el aprecio por la cosmovisión indígena náhuat de la zona occidental del país, mostrando una pincelada, un pequeño esbozo, sobre cómo la percepción de lo realmente preciado e importante es definido a través de la cultura”.

El conversatorio estuvo divido en tres partes. En la primera, Nicolás Baires, encargado de la dirección del corto, dio un acercamiento a la historia del cine en El Salvador.

“Durante la guerra civil surgió la tendencia de los documentales, en los años 80´s lo que más triunfa en el país son los documentales porque estos podían funcionar como herramientas políticas y así es como el FMLN logra conseguir hospicio mostrando con el cine lo que estaba sucediendo en aquel entonces. En la etapa de posguerra han habido diferentes intentos, unos más exitosos que otros”, menciona.

Una de las metas del cortometraje es alentar la curiosidad sobre los pueblos originarios, así lo mencionó Andrea González, antropóloga y guionista de El Regalo.

“Tenemos la esperanza que se pueda crear un aprecio genuino. Cuando se habla de indígenas siempre se relaciona con algo despectivo, rechazado y que nadie se quiere relacionar con ello, lo peor es la indiferencia porque el rechazo al menos reconoce que existen. Claudia nos da el escenario ideal para poder desarrollar la historia, porque nos ubica en un tiempo preciso y nos muestra la integración entre los personajes sociales de la época”, agrega González.

¿Pero cómo surgió el proyecto El Regalo? La propuesta nació de un guion elaborado por Andrea González. En el 2021 el cortometraje fue seleccionado para recibir un fondo creado por Netflix y Ambulante, y gracias a ello el corto pudo avanzar en su etapa de preproducción.

“A través de asesoramiento especializado, revisión del material por cineastas profesionales y un detallado plan de producción, nuestro proyecto ha pasado de ser una idea, a una producción de alta calidad que ha capturado la atención tanto a nivel nacional como internacional”, dicen.

En la segunda parte del conversatorio explicaron el proceso de la creación de los personajes Toribia, Carmen y el Indio Cruz, y la técnica que han empleado para ello.

“Para poder darle vida a los bellos diseños que hemos elaborado para nuestro cortometraje, hemos decidido utilizar una mezcla de técnicas de animación, que incluyen la animación digital, el stopmotion y la rotoscopia. Los fondos que emulan la campiña rural de nuestra tierra serán animados de forma digital, mientras los personajes tendrán un tratamiento especial gracias a la técnica de rotoscopia. Para nuestro proyecto, con un estimado de duración de 6 minutos, hemos calculado usar un aproximado de 4 mil fotogramas que luego serán transformados a dibujos digitales”, menciona el equipo en su dosier.

En la tercera parte del evento, presentaron el soundtrack  del cortometraje, a cargo de Dani Cortéz, donde los presentes en el conversatorio pudieron escuchar las canciones que formarán parte de la producción animada.

Con esta producción, el equipo del cortometraje ha demostrado que hacer cine en El Salvador es posible y para lograrlo ha sido fundamental el empeño y la voluntad colectiva que han puesto en el proyecto.

¿Quiénes conforman el equipo de El Regalo?

Guionista

Andrea González, Licenciada en Antropología de la Universidad Tecnológica de El Salvador. Ha cursado talleres de escritura creativa en la Casa del Escritor y Museo de Salarrué. Ha completado talleres de artes dramáticas con el grupo de teatro La Claraboya y en la Casa Tomada del Centro Cultural de España. Graduada del Diplomado de Producción Audiovisual de Pic Sounds Producciones con el guion de El regalo inspirado en uno de los cuentos de la obra Tierra de infancia de Claudia Lars.

Dirección

Nicolás Baires, especializado en producción de cine, video y televisión en la Universidad Europea del Atlántico en España, en los últimos dos años se ha encargado de producir y dirigir la revista semanal de televisión “Luces, Cámara, Popcorn”, donde se habla sobre el cine y la cultura de El Salvador, incluyendo entrevistas a personas del medio nacional e internacional. Ha participado en foros, festivales y talleres nacionales e internacionales relacionados al cine. Miembro fundador de COMUNARTES, coordinador y gestor del proyecto insignia “Produciendo identidades”, el cual tiene como objetivo desarrollar habilidades técnicas de producción audiovisual con prioridad hacia jóvenes en riesgo, a través del fortalecimiento de la identidad comunitaria por medio de la elaboración de piezas audiovisuales que exploran, analizan y exponen su realidad.

Productores

Karilyn M. Vides, profesional de la carrera de Comunicaciones de la Universidad Tecnológica de El Salvador. Ha desempeñado un rol activo como directora de comunicaciones de CoCoDA, como administradora y gestora cultural del Museo Alejandro Cotto, en el área de las Relaciones Públicas de la Embajada de Estados Unidos. Con experiencia en locución radial, redacción y producción de videos institucionales, fotografía, productora y presentadora del programa de televisión Luces, Cámara, Popcorn. Amplia trayectoria en la enseñanza de español como lengua extranjera a través de la cultura salvadoreña. Aficionada a la escritura de poemas y cuentos cortos.

German Adriano Hernández Benítez, productor audiovisual de documentales, videos institucionales y ficción. Docente universitario en las universidades Dr. José Matías Delgado y Universidad Andrés Bello. Productor de programas de televisión como “Luces, Cámara, Popcorn” y “Arte y Fe Network”; ambas producciones para Ágape TV canal 8. Selección festival ICARO video experimental en 2019.

Actores

Anma Alonso, actriz, profesora, tallerista y directora teatral. Graduada del profesorado en Lenguaje y Literatura por la Universidad Nacional de El Salvador, como también del Diplomado en Teatro en el Centro Nacional de Artes (CENAR). Fundadora de la colectiva “Las Tres Prietas Teatro” y directora del grupo “Teatro Insurrecto”. Ha participado en la miniserie “Guardianes Tepewas” del ministerio de educación; en el cortometraje “Teoría para odiar a los gatos” de la colectiva San Jacinto; en el largometraje “El suspiro del silencio” del director Alfonso Quijada; y protagonista del largometraje “Yo soy Manuela” de Violeta producciones y Chimbolo Film.

Carlos Portillo, actor, director y escritor de guiones narrativos. Ha sido parte del Teatro El Salvador dirigido por Maggie Escalante. Ha representado diferentes personajes en obras como La Celestina de Fernando Rojas, La Olla de Plauto. Director del Teatro Cuscatlán desde el 2011 con participación en más de una docena de obras de teatro. Ha trabajado con la compañía Acto Único dirigida por el maestro Carlos Alfaro, en la adaptación del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha en el cual le delegan uno de los roles principales. Sus guiones narrativos son adaptados al teatro para público adolescente y juvenil.

Diseño de personajes

Sofía Morales Rivera, Comunicadora de la Universidad Dr. José Matías Delgado, cuenta con experiencia en fotografía, redacción, ilustración y diseño gráfico. Creadora de contenido en “Chofa Road” y se destacó como Community Manager y fotógrafa en Burger King El Salvador y Living Proof durante el año 2019. Se desempeñó como asistente en el área de investigación en la Facultad de Ciencias y Artes de la UJMD y agente de prensa en el departamento de Imagen institucional de la misma. Ganadora del segundo lugar en “Presentación de cortometrajes sociales de la UJMD”, tercer lugar en la “Décimo Expo-psicología del color”; y Primer lugar en “Propuesta y presentación de productos mediáticos UJMD”.

Ilustración

Ruth Escobar, Karla Nieto, Blue Pacheco, Job Said y Nancy Sánchez.

Edición

Kevin Rojas, estudiante de quinto año de la licenciatura de periodismo en la Universidad de El Salvador. Camarógrafo y Editor. Posee conocimientos en el manejo de software de edición como Sony Vegas, Premiere Pro y After Effects. Ha cursado talleres de cine comunitario en ACISAM. A su vez, cuenta con experiencia en producciones audiovisuales como luminotécnico en la serie educativa “Minerbloggers” de la franja Tatuka en 2018; como camarógrafo y editor del programa “Luces, Cámara, Popcorn” desde 2020; y ha realizado vídeos independientes para internet.

Mezcla de música y sonido

Dani Cortéz, Periodista, cantautor, arreglista, músico de sesión y director musical. Estudió en la Universidad de El Salvador donde se graduó como licenciado en periodismo mientras cursaba guitarra popular en el Centro Nacional de Artes (CENAR). En 2020 estudió composición musical en Vonkelemen Academy y trabaja desde 2012 en diferentes proyectos de musical popular en El Salvador y ha posicionado su carrera como músico independiente al trabajar para diversas marcas importantes como Fiebre Amarilla, Eskina Opuesta y Friguey, siendo este último su proyecto más reciente desde su incorporación en febrero de 2020.

Asesores

Carlos Gamboa, maestro en Comunicación Visual en el PAD, UNAM. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM (2002-2006). Miembro del Seminario de Medios Múltiples 2, becario de Jóvenes Creadores en 2006 y fundador del colectivo de animación Viumasters en 2009. Con cuatro cortometrajes animados en su filmografía; sus animaciones han sido proyectadas en festivales internacionales como Arte Video Night #4 en el Palais de Tokio, el Festival de animación de Moscú y la Baixada Animada en S P, Brasil. Recibió el premio Indio 2012 en el marco del Cut Out Fest. Ha impartido talleres y cursos de animación en el Centro de Cultura Digital, la Fundación Alumnos 47, el Proyecto YIVI y el entresuelo.

Jonathan Macías, sonidista. Oriundo de la ciudad de México; y graduado en 2006 de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), de Cuba, como profesional del sonido. Ha trabajado en docenas de cortos y largometrajes producidos en México, Guatemala, Ecuador, Cuba y Brasil, grabando y creando sonido para ficciones, documentales, puestas en escena y proyectos multimedia. Reside en São Paulo, Brasil desde 2013.

El Regalo es una producción de ARES STUDIO, en asociación con AVANTI PRODUCCIONES y con el apoyo de AMBULANTE y Netflix. Para conocer más sobre este proyecto entra a: www.elregalocortometraje.com

Hasta hoy, la preproducción del cortometraje está concluida, no obstante, el equipo requiere de apoyo para poder finalizar el rodaje. Puede hacerles llegar sus donaciones en: https://fundrazr.com/91rsl3

Por Carolina Mena