Continuamente los que trabajan en temas culturales y turísticos se expresan diciendo que Suchitoto es un lugar con mucho arte y cultura, donde continuamente hay espectáculos de arte y festivales internacionales;  repetimos aquella frase “Suchitoto es la capital del arte y la cultura” que alguna vez dijo el finado Cotto.

Pero ¿que está ocurriendo con las audiencias a los espectáculos? ¿Quiénes son los asistentes y consumidores de los espectáculos artísticos en Suchitoto? ¿Hay público para el arte en Suchitoto?.

Es muy importante hablar de arte y público en Suchitoto, porque frecuentemente algunos eventos culturales y artísticos, -hechos con gran esfuerzo- muchas veces no cuentan con la concurrencia de púbico debido o esperado. Por ello vale la pena analizar y reflexionar sobre lo qué está pasando con el público para las artes en el municipio.

Partamos del hecho básico de que no a todas y todos los pobladores les debe de gustar el arte,  así como no están obligados a gustarle el futbol, ir a la Iglesia o a gustarles el sorbete de carretón.

Pero uno de los hechos que llama la atención es que Suchitoto, es un pueblo con más 27 años de celebrar un festival anual de arte y cultura donde durante muchas noches han desfilado decenas de diferentes tipos de espectáculos con artistas, músicos, bailarines, actores y actrices, nacionales e internacionales, tanto, que en realidad nos resulta curioso y difícil entender porqué a pesar de estos eventos aún no hayan permeado en la población el aprecio por este tipo de expresiones artísticas.

Otro hecho importante a tener en cuenta es que existen unas 5 entidades que trabajan con jóvenes y donde se desarrollan talleres de arte como pintura, música, teatro, danza, canto y manualidades, entre otros. Juntando estos talleres conforman un grupo aproximado  de alrededor de 200 jóvenes participando en procesos de formación artística. De estos un aproximado de 30 personas trabajan en estas instituciones como instructores/as  o en puestos administrativos. Entonces ¿cómo es posible que estudiantes y trabajadores del arte no consuman arte? Acaso la apreciación por las artes no es parte de los talleres, o es que lo que estamos haciendo es nada más mantener ocupados a los jóvenes y enseñar a caso un oficio. Porque esta población de alrededor de 230 personas deberían de llenar buena parte de las butacas (sillas) del teatro u otros eventos artísticos en los parques, y no por obligación sino por compromiso, por amor con su aprendizaje y labores vinculadas al arte.

A parte de la TV y el chateo en las redes sociales, Suchitoto no cuenta con salas de Cine, salas de juego o video juegos, o muchas canchas deportivas iluminadas, como para pensar que la oferta de actividades nocturnas es grande o multifacética.

Podriamos enumerar otros factores, pero  con este par de elementos a considerar, nos preguntamos ¿qué está pasando entre los pobladores/as de Suchitoto?

¿Cómo se explica que de una población de más de 9,000 habitantes en el área urbana, solo un grupito de «3 pelones» sean los que asistan a estas actividades?, porque no nos engañemos cuando el teatro o un parque se llena o es porque la mayoría de personas son de San Salvador o es que las organizaciones locales han tenido que traer o acarrear grupos literalmente desde las comunidades, y no es que ayudar a movilizarse sea malo pero son elementos importantes a tener en consideración, para entender la dinámica del público.

Antes de hacer un ejercicio teórico para explicar qué está pasando es necesario traer algunas consideraciones válidas para las instituciones culturales del municipio sobre lo que significa e implica la creación de públicos o audiencias a los espectáculos de arte.

Veamos que dicen los teóricos estudiosos de este fenómeno. Connolly y Hinand Cady (2001) postulan que “desarrollar públicos” significa tocar y comprometer a la gente de las comunidades locales, aumentando la cantidad o tipo de personas que participan en actividades artísticas o incrementando el nivel de participación de un público ya existente.

“Esto significa servir con mayor profundidad, tanto a nuevos públicos, como a los ya existentes. Mediante el proceso de desarrollo de públicos, las organizaciones artísticas forjan vínculos entre los individuos y las instituciones para ayudar a crear comunidades comprometidas con las artes. Para estar seguros de que estas comunidades crecerán y permanecerán dinámicas, las organizaciones en estas comunidades deben deliberadamente tratar de atender a las necesidades, problemas e inquietudes de importancia para los miembros de la comunidad” (Connolly & Hinand Cady, 2001).

Como vemos formar públicos es una tarea compleja, y -si lo queremos hacer bien-, no solo se trata de  repicar las campanas y esperar a que lleguen la feligresía como en la Iglesia. Se necesita trabajar con y para nuestra comunidad, conocerla, crear nexos, abrir espacios de diálogo y participación, educar en procesos de apreciación artística. Es necesario de parte de las organizaciones crear  una planificación concienzuda y una implementación integral que no sólo incluya un programa de actividades escogidas por uno o dos cabezas cerradas a conceptos conservadores del arte; sino variar en la oferta de espectáculos tomando en cuenta las preferencias del pueblo. También es importante construir estrategias de promoción, comercialización y de comunicación organizacional con los demás actores del municipio como las escuelas, medios y otras organizaciones sociales para garantizar la eficacia de las iniciativas que pretenden el desarrollo de nuevos públicos.

Es increíble como en un pueblo tan pequeño y sabedores de este panorama quienes dirigen las organizaciones culturales se resistan a sentarse y discutir este tema para buscar soluciones y coordinar mejor sus programaciones de actividades y así mejorar la asistencia de público y consumidores del arte. A veces aunque suene duro pareciera que se desconoce o no se entiende bien la función de las organizaciones culturales y la función del arte.

Porque el quid del asunto  no es solo de llenar las salas del teatro, o cualquier otro espacio, sino de construir audiencias que aprecien las artes, crear el gusto y disfrute por el arte, pero no el arte impuesto, sino del que se siente y te eriza la piel, como parte de procesos de sensibilización y educación en apreciación visual, auditiva y sensorial. Porque no se trata de obligar o menospreciar los gustos sino de construir aprecio por las artes, y entender que de esta manera contribuiremos a un mejoramiento general de la comunidad, en el entendido de que favorecer la educación artística y el acceso a la cultura, hace mejores a nuestras comunidades.

Por tanto no debemos de olvidar que la creación de audiencias es una actividad que busca hacer de la cultura algo importante para la comunidad por medio de la profundización de los lazos entre el arte (emisor) y el público (receptor), ubicando a las organizaciones culturales como el canal que permite esta interacción en el municipio.

Un último elemento es la revisión diacrítica interna de los espacios de comunicación con el público, de lo cual ya hemos hablado en este periódico (véase el articulo “A propósito de Festivales en Suchitoto”). El arte no solo es la música clásica, los conceptos de arte han cambiado así como los gustos por consumirlo. Y que alguien aprecie el buen rock y no la música clásica no lo hace “inculto”. Por tanto debemos medir el pulso también de los gustos de la comunidad tomando en cuenta sus preferencias variando en la oferta de nuestras programaciones a fin de crear audiencias, costumbres y aprecio por las diferentes expresiones del arte perdiendo así el miedo por ejemplo de entrar al teatro e ir desacralizando esa visión errónea del arte y la cultura.

Porque resulta fácil y tentador señalar y culpar al público y decir de que no aprecia el trabajo de las organizaciones  culturales, sin tener en cuenta  estos elementos y el contexto del municipio;  pero con todo debemos comprender que también existe la libertad de elección individual, el libre albedrío en la afición a tal o cual tipo de espectáculos, no es obligación que el arte guste a todo el mundo, ideal sería abrirse a todas las expresiones artísticas que al final son transmisoras de sensaciones y contenidos, pero somos libres y el arte debe de ayudar a liberarnos.

Por tanto invitamos a los encargados de las entidades culturales a sentarse y discutir responsablemente maneras colectivas de construir público para las actividades culturales y artísticas, porque no solo se trata de pegar afiches y subir la invitación a las redes sociales, sino de crear estrategias de comunicación más efectivas, y educar en la apreciación de las artes en nuestra casa, e instituciones sociales.

Es necesario hacer un alto y revisar programaciones, la oferta de eventos culturales y artísticos en el municipio y de compartir y crear estrategias de comunicación colectivas, asi como para involucrar más a la comunidad para que la cultura siga teniendo público y vida en la ciudad.

Texto: Milton Doño.